#pianoformance -“la máquina temblorosa” Concierto de improvisación al piano y performance improvisada: Raquel Martín y Miguel Gálvez-Taroncher (Jueves 20 de junio de 2019 a las 20:30h)

Lugar: La Casa de los Pianistas. c/Cano y Cueto,15. 41004 Sevilla Entrada: 10€ Hora: 20:30h. Entrada limitada hasta completar aforo. Entradas disponibles aquí , en ticketea o en recepción antes del inicio. El pianista, compositor y director, ofrecerá además un Curso de composición e interpretación (más información abajo) el mismo día en horario de 10h a 12h

Raquel Martín, performance y Miguel Gálvez-Taroncher, piano y composición

“Para pasar a la historia, para durar, hay que ser oscuros. Heráclito lo sabía…” Umberto Eco
…piano_improvisación_clásico_contemporáneo_abierto…
in_gesture matrize_kreis
albedo_remission
(visions of chaos)
casuale_random

El gesto (in_gesture) como “generador” de material artístico, como “vector” de antiforma, como germen de estructural fractales.
La improvisación controlada en base a gestos preconcebidos y la improvisación libre, generan multiples posibilidades de expresión y de comunicación.
Las texturas, los ritmos, las intensidades, los timbres, los intervalos y el contrapunto libre, establecen prioridades, jerarquías inesperadas y se entrelazan en un universo siempre cambiante en el que el “gesto” inicial se difumina y muere en un proceso de desvertebración formal que sólo el oyente/expectante puede ensamblar (o no) de manera coherente.
La antiforma, el azar (casuale_ramdom) como estructura “móvil” (Calder, “chupines y stabiles”), la disyuntiva que se origina entre la decisión “tomada” y la decisión “improvisada” o azarosa, la obra abierta (Eco “dixit”), potente estímulo para el intérprete/creador, permitiendo una conexión más “íntima” con el público, con el “admirante”, con el “visitante”, con el “observante”, con el “paseante” o el “interesado oyente”, en todas sus facetas.
Las citas de música “culta” (clásica y contemporánea) de Mozart, Beethoven, Schumann, Liszt, Schoenberg o la propia música de Gálvez-Taroncher, aparecen como momentos de reflexión, como instantes psicológicos estáticos y, en apariencia, inalterables, en los que la improvisación se adentra desde lo desconocido, amalgamando estilos y sensaciones y desde donde sale reforzada buscando de nuevo el abismo de lo insondable.
La comunicación como sustrato inalienable a la función del músico y a la vocación intrínseca del pianista.
El sonido, las ondas que transportan, vuelan, viajan y nos expresan, en abstracta emoción, nos encuentran y nos unen en el misterioso acto interpretativo-creativo que se produce en la música.
La visión del caos (Klee) inspira con su fuerza este momento de “transformación”, de “difusa reflexión” del mundo sonoro creado el alma del oyente/expectante.
La obra como matriz (matrize_kreis), como contenedor y generador de ideas, como flujo continuo y como bucle atemporal.
Estatismo, tiempo congelado, tiempo dinámico, sorpresa y expectación, superficies rítmicas y entornos métricos que se yuxtaponen o se alejan sin remisión.

La luna como símbolo y paradigma (Lorca), la relación entre densidad, velocidad, peso, materia y tiempo (Chillida en el recuerdo), el Hendecamerón, el “universo elegante” de gravedad, materia oscura y energía, los “ojos felices” (Bachmann) que miran con pasión la música, entre la visión más nítida o enturbiada, la más improvisada o caótica y la más sincera y profunda, sin más… dar vueltas y que los sabios del mundo dicen que un día también morirá.

Crítica de Levante-EMV del Concierto del Palau

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Gracias por la crítica de José Doménech del concierto del Palau del viernes 26. “Como es habitual en los Ensems, hubo obra de encargo: en esta ocasión fue de . Con el título de Cants de Lloança, el autor ofrece una partitura intensa y extensa para un abrumador contingente orquestal que impacta por la complejidad que ofrece el ensamblaje de los cinco solistas con el corpus sinfónico.

Bien estaría volver a programarla: una primera audición, y en estreno, lo hace

imprescindible.” con

Estreno mundial de Cants de Lloança de Miguel Gálvez-Taroncher en el Festival Ensems

26 D’ABRIL DE 2019

Orquestra de València i Spanish Brass

ORQUESTRA DE VALÈNCIA I SPANISH BRASS

City Noir

La descomunal City Noir és una enorme creació simfònica d’uns trenta-cinc minuts de durada. Segons el propi John Adams, la inspiració primordial per a la peça és l’obra de l’historiador Kevin Starr sobre la Califòrnia urbana a finals de la dècada de 1940 i principis de 1950. La “ciutat”, les seues llums i sobretot les seues ombres, no només com un lloc geogràfic sinó com un nexe social, com una font d’experiència sensual inesgotable i plena d’històries.

Sens dubte l’obra transcorre per paisatges que ens recorden l’estètica del Cinema Negre i l’orquestració super-simfònica de la música de jazz s’intercala entre àrees d’altíssima energia sonora i polirítmica i altres paisatges més relaxats.

Sent d’alguna manera la presència de la influència del compositor francès Darius Milhaud que va incrementant la seua “insistència” fins a arribar moments de sonoritat enorme, wagneriana en la seua grandària, molt típica d’altres obres d’Adams com el seu Short Ride on a Fast machine o The Chairman Dances, o el seu Harmonielehre, peces que en el passat vam interpretar conjuntament l’Orquestra de valència i jo. El pols del baterista de jazz i el contrabaix, és l’impuls clar d’aquesta tensa i nerviosa activitat cap a endavant, esquitxada de sols per a saxofó alt, trompeta, trombó, trompa … L’obra té tres moviments: La ciutat i el seu dobleLa cançó és per a tu i Boulevard Night.

Josep Vicent

Iubilum

Iubilum va ser composada durant l’hivern de 1979 a 1980 a Ginebra. Va ser encarregada pels directors del Teatro Colón en celebració del 400è aniversari de la fundació de la ciutat de Buenos Aires. El premier es va celebrar a Buenos Aires el 12 d’abril de 1980 amb l’orquestra del Teatro Colón dirigida per Bruno D’Astoli.

El meu pensament original era escriure una Fanfare, però a mesura que el treball es desenvolupava en la meua ment, sentia que una forma tripartida amb la durada d’una obertura era més adequada. Així, Iubilum va ser composada com una obra de tres moviments titulats Fanfare, Coral i Finale.

Alberto Ginastera

Cants de Lloança

L’obra parteix en la seua concepció de dos textos, Les Trobes en Lahors de la verge Maria (Yoland, escriptora valenciana, 1474) i Der Archipelagus de Friedrich Hölderin, aportant el primer la idea per al títol i el segon gairebé tot el material compositiu, encara que aquest derive parcialment també d’altres idees no relacionades amb l’obra de Hölderin, com alguns textos clàssics de la Mediterrània i esbossos relacionats amb la cultura magribina.

En definitiva, l’obra sorgeix i torna al nostre mar, a les seues ribes i a la sensació expressiva i evocadora que sempre ha fascinat. El poema de Hölderin es refereix constantment a posidó, el déu dels mars, relacionat amb els conceptes de “silenci” i “calma” (Stille en alemany) que utilitze i combine amb el concepte japonès de “Ma” (Espai negatiu: pausa, espai, obertura o interval) i que utilitze en forma d’instants de silenci, de pausa, d’interval de temps “congelat”. Segons la filosofia japonesa, aquest espai pot estar ple d’energia i arribar a un estat de contemplació, la “spacetime o timespace experience”.

L’obra intenta revelar, comunicar, el caràcter i/o significat de cada un dels versos de la secció primera de Hölderin a través de 22 Haikus musicals, moments d’experiència intensa i de concentració en l’acció creativa i interpretativa, que defineixen la construcció mètrica, l’accentuació i les possibilitats de l’hexàmetre original del poema.

Programa:

Alberto Ginastera (1916-1983) – Iubilum; symphonic celebration, op. 51 (1980)(10’)

Miguel Gálvez Taroncher (1974) – Cants de Lloança. Concierto para quinteto de metales. (2018) Encàrrec Festival Ensems

John Adams (1947) – City Noir (2009) (35’)SPANISH BRASS
ORQUESTRA DE VALÈNCIA
Josep Vicent, director

Spanish songbook I de Miguel Gálvez Taroncher

OCNE. Satélites. Antología de Canciones de Desaliento y Esperanza

Lunes, 21 de Enero de 2019

19:30

OCNE. Satélites. Antología de Canciones de Desaliento y Esperanza

NEOPERCUSIÓN

PILAR PUJOL, CONTRALTO

ARIEL HERNÁNDEZ, TENOR

ISABEL PUENTE, PIANO

JUANJO GUILLEM, PERCUSIÓN Y DIRECTOR

RAFAEL GÁLVEZ, PERCUSIÓN

JUAN CARLOS PELUFO, PERCUSIÓN

DANIEL MOZAS, PERCUSIÓN

 

Programa:

VARIOS AUTORES S. XIV Y XV            Cancionero musical de palacio

MIGUEL GÁLVEZ TARONCHER          Spanish songbook I 

GEORGE CRUMB        A journey beyond time (Un viaje a lo largo del tiempo)

Sala:

SALA DE CÁMARA

Entradas

Concierto de alumnos en Aix-en-Provence

Este fin de semana, mi alumno Raúl Jáimez y el Trío Albaicín de Granada interpretarán algunas de mis obras en sendos conciertos en el Ciclo de Printemps Artistiques de Villes Jumelles. Os adjunto los programas y la información en francés.

Hemos trabajado las obras conjuntamente y hemos disfrutado investigando y adentrándonos en el sugerente mundo de la música contemporánea de vanguardia,

Hasta la próxima entrada del blog, Amicalement!

Trío Albaycin de Grenade :

Le trio Albaycin est composé de trois musiciens grenadins qui travaillent ensemble depuis 2010, ce sera leur premier concert hors de l’Espagne.

Isaac Villalba (né en 1992) a fait ses études supérieures de piano à Séville et a obtenu un master d’interprétation musicale à l’université Alfonso X le Sage à Madrid. Il donne régulièrement des concerts en Espagne et participe à plusieurs concours.

Carlos Trancho (né en 1999) a fait ses études supérieures de violon à Baza avec le professeur Juan Manuel Vélez. Il complète actuellement sa formation en plusieurs lieux d’Espagne.

Raúl Jáimez (né en 1993) a fait ses études supérieures de violon à Baza et continue sa formation à l’Université de Grenade où il suit actuellement les cours de licence. Il complète sa formation par des cours de composition avec le professeur Miguel Gálvez Taroncher.

 Samedi 5 mai

Siete Canciones Españolas – Manuel de Falla (1876-1946)

(arr. Paul Kochanski)

– Paño moruno

– Nana

– Canción

Slow motions (arrangement pour violon solo) – Miguel Gálvez Taroncher (1974 -)

Fantasía Baetica – Manuel de Falla

 Dimanche 6 mai

Adiós a la Alhambra – Jesús de Monasterio (1836-1903)

Gestus – Miguel Gálvez Taroncher (1974 -)

Danzas Españolas nº5 ‘’Andaluza’’ – Enrique Granados (1867-1916)

(arr. Fritz Kreisler)

Vídeo promocional de Flamenco Envisioned del Trío Arbós

Acaba de lanzar a las redes el Trío Arbós, junto al cantaor Jesús Méndez, el vídeo promocional de su extraordinario nuevo proyecto Flamenco Envisioned, en el que participo junto a otros 7 compositores y que os comparto en mi blog para vuestro deleite. Por supuesto que espero que el espectáculo vuelva a estar pronto en gira y que siga llenando teatros y auditorios en España y fuera de ella.

Saludos y feliz viernes

Flamenco Envisioned en el Festival de Música Española de Cádiz

 

TRÍO ARBÓS + JESÚS MÉNDEZ

Flamenco Envisioned 

En coproducción con

 

  • Thierry Pécou (1965). La Tierra con los dientes *+ (2017). SOLEÁ (Cantaor y Trío)
  • Aureliano Cattaneo (1974) Rito *+ (2016). FANDANGO NATURAL* (Cantaor y Trío)
  • Bernhard Gander (1969) Flancing Flamingo *+ (2017). TIENTOS / TANGOS* (Cantaor y Trío)
  • Miguel Gálvez-Taroncher (1974)Veris diei ales, Trío para piano nº 2 *+ (2017)
  • Jesús Torres (1965) Malagueña ausente (2016) MALAGUEÑA* (Cantaor y Trío)
  • Elena Mendoza (1973) De dentro afuera *+ (2016) BULERÍAS* (Cantaor y Trío)
  • Mauricio Sotelo (1961) Bulerías Arbós: ritual  *+ (2017)

*+ Estreno absoluto. Encargo del Trío Arbós con el patrocinio de la Ernst von Siemens Musikstiftung

* Adaptaciones de flamenco tradicional: Trío Arbós

Trío Arbós:

Cecilia Bercovich, violín y viola.

José Miguel Gómez, violoncello.

Juan Carlos Garvayo, piano.

 

Jesús Méndez, cantaor.

 

 Envision: la capacidad de imaginar, concebir o visualizar.  Imaginar el flamenco desde los más diversos puntos de vista, una cualidad que sólo una música tan universal como el flamenco puede permitir sin dejar de ser flamenco. En Flamenco envisioned siete compositores actuales reflexionan desde estéticas muy distantes entre sí sobre la esencia del flamenco a través de obras originales encargadas por el Trío Arbós. Entre ellos Mauricio Sotelo, la cabeza visible de los compositores que tomaron esta camino y lo han hecho no sólo viable, expresivo y admirado, además de muy visible. Junto a él, otros dos compositores galardonados con el Premio Nacional de Música, como Jesús Torres y Elena Mendoza, y creaciones de un compositor francés, otro italiano y otro austriaco para los que el flamenco no es ajeno, Thierry Pecoú, Aureliano Cattaneo y Bernhard Gander. La música clásica de nuestros días y el flamenco tradicional entran en diálogo por medio del Trío Arbós, autores de los arreglos de los acompañamientos para los cantes tradicionales, y un cantaor experto en acercarse a otros terrenos fértiles como es el jerezano Jesús Méndez.

Trío Arbós

Premio Nacional de Música 2013, el Trío Arbós se fundó en Madrid en 1.996. Su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo y el romanticismo  hasta la música de nuestro tiempo. Georges Apeghis, Ivan Fedele, Toshio Hosokawa, Roberto Sierra, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, José María Sánchez Verdú, entre otros, han escrito obras para él.

El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales. Durante cuatro temporadas se estableció como conjunto en residencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Su proyecto Triple Zone ha sido patrocinado por la  Fundación BBVA y por la Ernst von Siemens Musikstiftung. Es conjunto en residencia del Festival Música Sur, dedicado a la música de cámara y dirigido por Juan Carlos Garvayo.

www.trioarbos.com

 Jesús Méndez

Nace en el seno de una de la saga de los Méndez, cuyo buque insignia fue La Paquera de Jerez. El joven cantaor jerezano ha trabajado con artistas de la talla de Moraíto Chico, El Güito o Carmen Cortés, entre otros… Su crecimiento artístico ha sido cuantitativo en los últimos años, gracias al guitarrista Gerardo Núñez. Su disco Jerez Sin Fronteras  recibió el Premio Nacional de la Crítica al mejor Disco Revelación de 2011.

www.jesusmendezcantaor.com